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  • 中国工艺美术大师在前门“华韵辑萃苑”展销作品集锦(一)
  • 中国工艺美术学会 玉·石雕刻艺术专业委员会在官方网站宣传推广工艺美术大师们及作品的同时,与永新华韵文化产业集团合作,参与支持前门华韵非遗文化产业园 创办了“华韵辑萃苑”,其宗旨是“辑中华工艺之珍品、聚华夏非遗之精萃”。

     

     

    柳朝国,男,生于1945年,现年72岁,1962年参加工作,从师著名艺人程占雄、夏长馨、蒋通,他刻苦钻研,承继传统技艺,并努力研习绘画、泥塑,于1972年担任设计工作,开始了独立艺术创作,经过长期的实践,八十年代进入成熟期,他擅长动物和器皿造型的设计,艺术特点表现为北派玉雕的宫廷艺术风格,大气磅礴、豪放雄浑、沉稳庄重、富丽典雅,用料严谨、技艺精绝、娴熟。50余年的辛勤耕耘,他的作品历经省市级乃至国家级的评审,成绩显著,他对器皿设计及制做技艺已成为北派玉雕行业的领军人物,影响很大,声望很高。1989年4月取得中级技术职称工艺美术师资格;2003年元月,被授予北京二级工艺美术大师称号;2005年6月,授予北京一级工艺美术大师称号;2006年经第五届中国工艺美术大师评审工作领导小组批准,授予中国工艺美术大师称号。

    (辑萃苑 柳朝国作品)

     

     

     

    杨根连,男,1960年生人。中国工艺美术大师,北京工艺美术特级大师,非物质文化遗产北京玉雕传承人。相伯居品牌创始人。出身治玉世家,祖辈皆为历代琢玉匠人,自幼受家庭熏陶,恪守祖辈治玉之德,治艺严谨。对中国玉文化的理解非常深刻,作品特点鲜明,技法高超,融文化性与艺术性于一体。

     

    (辑萃苑 杨根连作品展示)

    (辑萃苑 杨根连作品展示)

    (辑萃苑 杨根连作品展示)

    (辑萃苑 杨根连作品展示)

     

    杨根连出生在老北京青山居——清末民初全国最鼎盛的玉器集散地之一,那里汇聚着出自宫中曾为皇族服务的造办处玉师,也有身怀绝技的玉雕民间高手,行间匠人们互相切磋磨炼,技艺上得以精益求精,早年时期的杨根连在那里感受着老艺人们的言传身教,学习了别人闻所未闻的治玉口诀合和精妙技法,可谓采百家之长,鉴长者之言。1979年,年仅19岁的杨根连进入北京玉器厂工作。这里汇集了全国最顶尖的治玉名师,由于杨根连聪慧好学,深得老艺人们的喜爱,在那里受到了各路名师指点,为其以后的创作设计打下了一个扎实的基础。1987年,被调入了技术科创新组,为钻研技术创造了有利条件,在1989年作论文《论西番做》。在刻苦钻研十余年后,杨根连所做的薄胎玉器“鼻烟壶”系列终于达到了精、妙、绝的境地。连创玉器史上的六个第一:青玉薄胎薄度第一;青玉薄胎内刻外凸内凹第一;青玉薄胎内画第一;青玉薄胎对瓶第一;鼻烟壶内挂双链第一;用水胆制作鼻烟壶第一。并有多件作品获奖,另有众多作品在瀚海、嘉德、苏斯比拍卖。

    (辑萃苑 杨根连作品展示)

    (辑萃苑 杨根连作品展示)

     

     

     

     


    马进贵大师简介 1964年进入新疆玉雕厂学习玉雕, 1966年被玉雕厂派往上海玉雕厂学习,师从林知文老艺人, 1970年前往北京玉器厂深造。师从柳朝国大师、蒋通老艺人,深受二位大师真传。 1981任新疆民族工艺厂厂长 因企业改制1996年创办乌鲁木齐沅珠宝有限公司 2001年创办艺海轩琢玉坊个人玉雕工作室。至今从事玉雕事业53年。

    (辑萃苑 马进贵作品展示) 

     

     

     

     郭石林大师1944年生于北京,1959年考入北京市工艺美术学校(现北京艺术设计学院)学习工艺雕塑,1962年进北京市玉器厂,从事玉雕生产、创作、设计工作。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、北京特级工艺美术大师、中国工艺美术学会会员、亚洲珠宝联合会国际会员。兼任北京玉雕艺术学院教授。

    (辑萃苑 郭石林作品展示)

    郭石林大师从事玉雕事业40年来,先后师从以人物见长的玉雕老艺人方寿金和玉雕一代宗师王树森老艺人。曾在中央美术学院进修,深造美术理论,熔绘画与玉雕为一炉,他擅长人物创作,人物形象逼真、传神,线条刻画生动、流畅,画面表现细致、完整,显示出娴熟的艺术技巧。郭石林大师创作的玉雕作品,题材广泛、技艺全面、造型讲究、结构严谨、雕琢细腻、呼应传神,极富艺术感染力。

    (辑萃苑 郭石林作品展示)

    (辑萃苑 郭石林作品展示)

     

     

     

    宋世义,字欣然,号痴人,1942年生于北京,中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校,专工国画人物和工艺雕塑。上世纪六十年代,步入玉雕行业,从师王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中,具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此,在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

    (辑萃苑 宋世义作品展示)

    (辑萃苑 宋世义作品展示)

     

     

     

    林飞,(1954- ),男,字田觅。福建省福州市鼓山后浦人。现为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、国家级高级工艺美术师。现任福建省民协寿山石专业委员会主任。中国工艺美术学会会员、中国宝玉石协会会员、福建省寿山石文化艺术研究会常务理事。

    (辑萃苑 林飞作品展示)

    1981年毕业于福建省工艺美术学校,留校任教。1989年进广州美术学校进修。1992年到福建省工艺美术研究院工作。他自幼受家庭影响,酷爱石雕技艺,得到真传。其作品题材广泛,继承传统而不拘泥,中西雕法融为一体。代表作品有:《拍照》、《愿者上钩》、《贵妃出浴》、《女娲补天》等。林飞师从王则坚教授。擅长人物圆雕。其创作的作品题材广泛,将现代美术与传统工艺融为一体,清新不俗,富有现代感。他在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材,开创了寿山石雕新的艺术领域。

    (辑萃苑 林飞作品展示)

    从艺三十多年的业绩:最擅长雕刻寿山石 “美女” ,形式感强,大型雕刻与小型雕刻相互借鉴,融为一体,为寿山石雕刻艺术开创出一种全新的表现手法、题材和领域。师传统而不泥故,吸取现在雕塑,夕阳病态术之精髓,潜移默化的融入传统表现手法之中,具有极强的现代感和艺术魅力,如作品“山鬼”、“补天”、“泡泡浴”、“蛙女”等,均得到国家级、省级以上多次大奖。在表现手法上,博彩众长,擅长圆雕、浮雕、薄意、人物、动物等。得到中外收藏家、评论家,同行一致认同。

    (辑萃苑 林飞作品展示)

    (辑萃苑 林飞作品展示)

     

     

      

     

     

    崔奇铭,1963年出生,北京人,中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。2006年评定为中国工艺美术大师, 崔奇铭的作品具有典型的北派风格,简洁大气,构思奇特,寓意新颖,不落俗套,多次在全国和系统内获奖。其中,国宝翡翠《四海腾欢》荣获国务院集体嘉奖和中国工艺美术“百花奖”集体金奖;翡翠四小国宝之一《四海腾欢》、《玉女惜春》、《八仙大洗》、《福寿大如意》、松石《花神》、白玉《八仙过海》、珊瑚《观音送子》等多幅作品获系统“珍品奖”。翡翠《瓜园童趣》、翡翠铁龙生《释迦牟尼》、翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖;翡翠浮雕插牌《王维诗意图》、翡翠《观音》分别获北京“工美杯”金奖、优秀奖。1999年与国画大师范曾合作的翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品。

    (辑萃苑 崔奇铭作品展示)

     

     

     

     

    王希伟毕业于北京现代设计艺术学院。主张创新,注重现代与传统的结合,注重作品的整体韵味。作品多次获奖并得到业内外人士的好评。其中玛瑙《观音》获1986年全国玉雕评比总分第一名;1989年参加了“四大国宝”之一《四海腾欢》的制作,并获得了国务院嘉奖及全国“五一”集体劳动奖章;翡翠《物华天宝》被评为1995年北京工艺美术“珍品”;翡翠铁龙生《佛像》获2003年“天工奖”金奖、中国上海国际艺术节“工艺美术精品博览会”金奖;和田玉《奥运徽宝》获2003年国家珍品和特殊贡献奖;大型翡翠《坐像观音》、《释迦牟尼》,被专家认定为世纪之作;翡翠《八仙过海》获2005年第二届工美杯金奖。

    (辑萃苑 王希伟作品展示)

     

    (辑萃苑 王希伟作品展示)

     

     

     

     

    殷秀云1947年出生于北京原昌平县一个普通的铁路工人家庭,受学习绘画的姐姐和表哥的影响,她从小就对美术有着强烈的兴趣。有一次学校组织看电影,片头播放了一段象牙雕刻的纪录片,让她感到很震撼。她觉得象牙雕刻太美了,并萌发了从事象牙雕刻的想法。1963年初中毕业后,她放弃了大学梦,考入了北京市工艺美术学校象牙雕刻专业。1967年被分配到了北京工艺美术厂,却没有从事她钟爱的牙雕专业,而是到了雕漆车间。

    天道酬勤,数十年的坚持终于成就了一代雕漆大师。如今,殷秀云以高超的设计水平,精湛的雕刻技法,达到了运刀如笔、得心应手的境界。特别是在表现人物的创作上,融入立体雕塑和象牙雕刻技法,把人物的体貌和个性表现的惟妙惟肖,开创了雕漆作品以人物为主题的艺术风格。


    从1970年以后的30多年间,在不懈的努力下,殷秀云的作品终于一改传统雕漆以山水、花卉、风景等内容为主的风格,将神采飞扬的人物作为了表现的主体。在她的雕漆作品上,人物不再是程式化的造型和简单点缀,而是作品的灵魂和精神所在。她创作出“洛神赋”屏风、“丝绸之路”大瓶、“扎倮打虎”插盘、“八仙庆寿”圆盘、“仕女人物海棠瓶”、“福美瓶”、“群仙祝寿”圆盘、“琴棋书画”大瓶、“十八罗汉”圆盘等众多经典作品,以优秀的造型设计、精湛的雕刻技法、传神的人物表达,多次获中国工艺美术百花奖、国际艺术博览会金奖等众多荣誉。


    创作的作品有:《红楼梦》人物大瓶、《十八罗汉》圆盘,及现代人物插盘《扎倮打虎》、《牧鸭》、《收获》等。她将雕漆与金漆、牙雕、玉雕、花丝、景泰蓝等工艺相结合,创作出许多绚丽多彩的作品。代表作品有:大型立体《凤船》、《万寿山》、《郑和宝船》、《牙形摆件》等。其作品多次获得中国工艺美术百花奖、北京市工艺美术展工美杯奖等荣誉。1998年-2005年承接台湾高雄清凉山妙崇寺景泰蓝壁画设计,独自完成总面积700平方米的图案设计,工程模式和艺术形式属世界首创。

    (辑萃苑 殷秀云作品展示)