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  • 国宝《四海腾欢》——闯五关,登三鼎 ——郭石林大师玉雕讲堂
  • 原创 2017-07-30 郭石林 伯龙阁玉雕

     

     

    “四大国宝”之一翡翠插屏《四海腾欢》的创作,可谓“艰难困苦”:闯过了“切料关、拼接关、设计关、雕刻关、抛光关”等五关;终于“玉汝于成”:登上了“器型最大、龙形最全、起隐最多”之三鼎。经国务院组织鉴定,被称为“材质美、气魄大、工艺精”的“稀世珍宝”。

    一、闯五关之一:切料关

    四号料是“卅二萬種”的精华部分

    四号料是“卅二萬種”的精华部分。这块质地和色泽最美的翡翠呈长方体,长74厘米、宽37厘米、厚8.7厘米,色泽鲜艳,翠绿色间白色、藕粉色,质地光润,地子滋密,水头足,透明度好。在四块翡翠中“色泽最美、质地最优”,经考证“与现藏于颐和园的翡翠插屏同体同材”。遗憾的是“A”处有一个长12厘米的绺。

    为了“保大”,有“去绺八开”的方案,但对于最薄地方仅7.8厘米,长74厘米、宽37厘米的大面积来说,断裂的风险很大;又有“两开”“三开”的方案,但不能“保大”。

    郭石林作为主创设计师大胆提出:

    第一、为了防断裂,防透光,采取4开切;第二、为了‘保大’,12厘米的绺裂全部保留不切,采取‘遮绺’的方法处理。经过计算,整屏面积可以达到1.08平米,保证了“最大化”。

    1986年7月16日,轻工部批准方案的当天,四号料开始切第一刀,由于料大,旧式开片机无法保证平直,进展非常困难。1986年7月24日-28日,重新入刀数次,仍不理想,只好停工。

    郭石林向北京以及全国玉器厂求援,都无法保证。只好自力更生,自制设备。经过两个月的努力,自行研制了“导轨开片机”,保证了切片的安全和平直度。

    1986年9月15日,开始切第二刀,谁知道一刀竟然切了37天!终于获得成功。

    1986年10月22日,切第三刀,又经过了25天,1986年11月17日,终于完成切料。

    从第一刀开始到切料完成,整整用了4个月的时间,终于实现了四开的方案,实现了插屏“最大化”。

     

    二、闯五关之二:拼接关

    为了使四块切片拼接成一幅整体,要求六个截面都要平整、垂直、光滑,精度达到0.01mm。更重要的是“纹理自然相接”,拼接浑然一体,难度极高。

    1986年11月21日,经过一个月的研磨,终于实现了中间两片成功对接;但左右两片对接发生困难,翠料的绿与白纹理错落,被迫停工。

    郭石林用岫玉板切边做和缝试验。在负责维修工具的卓师傅的操作配合下,完成了切割原料的对缝平直,终于在1986年11月28日,达到了“有线无缝”的对接标准,闯过了拼接关。

    终于达到了“有线无缝”的对接标准

     

    三、闯五关之三:设计关

    见第二十讲《四海腾欢》设计篇《千古龙形求一新》。

    从1986年11月28日开始落墨,到1987年10月25日开工雕刻,郭石林料上设计(画活)整整花了11个月的时间。

    郭石林料上设计(画活)整整花了11个月的时间

     

    四、闯五关之四:雕琢关

    切、磋、琢、磨是玉石所用的工艺规程。先秦称为“琢玉”,宋人称“碾玉”,今合称“碾琢”。

    《四海腾欢》综合调动了玉雕所有的工艺手段,切、磋、琢、磨四大工种参加,铡、錾、冲、压、勾、顺……工艺全面启用,运用了阴刻、阳刻、圆雕、浮雕、深浮雕、浅浮雕、高浮雕等全部艺术手段,一点一滴琢磨而成终于达到了鬼斧神工的艺术高峰。

    有人评价:“《四海腾欢》就是玉雕技艺的一部教科书,无论哪一种工艺手法都可以在那里找到。”

    首先,以深浅浮雕结合,一趾、一爪、一麟、一角,都刻画得细致入微。一幅平面插屏,龙的爪、须、角却利用了圆雕的技法,令人惊叹叫绝!

    为了突出绿色,在白色、藕粉色、浅青色等部位,雕刻成云彩和水波,以浅浮雕的手法琢碾而成。利用翠料翠白辗转交错,起伏荡漾的天然特点,处理好九龙和云海的关系,相互缭绕,交相呼应,隐现飘忽,动感十足。

    遵循“宜藏不宜露”的原则,塑造出“神龙见首不见尾”的艺术效果,深浅浮雕交相配合,远近层次分明,突出立体效果。

    阴刻阳刻相结合,利用“挖脏遮绺”的方法,随型就势,巧妙地把四处12厘米长的绺裂,用闪电、水柱等直线处理得惟妙惟肖。

    由于材料很薄,不能采用大型工具,只能使用特制的尖形、棒形、枣核形、平口、钉子等小型软轴金钢石磨钻头操作,并用刀形工具推出深浅层次。

    从1987年10月25日开工雕刻,到1988年11月7日验收,雕琢工艺整整用了一年多的时间!

    主设计师兼主雕刻师郭石林在琢制翡翠插屏《四海腾欢》

     

    五、闯五关之五:抛光关

    人所共知,玉料在刚刚琢成的表面,呈现出涩滞的灰暗色调,显不出玉的温润,亦显不出雕琢的优美。只有通过抛光工序,才能从粗涩感觉中超脱出来,还宝玉以本来面目,给人观感以舒畅和愉悦。

    此屏1.08平米的大画面,任何精雕细刻之美若不通过抛光,都不能表现出来。郭石林和他的同事们不厌其烦地反复摩擦错砻,将肉眼看不到的砣痕磨除,呈现出翠的晶莹光泽质色。

    这道工序极为费时费力,这种隐起的大屏,没有一处平面可寻,所有表面都是千奇百怪的弧面,每一个弧面都要均匀地毫无遗漏地磨到,这需要很强的耐心、定力和技巧。

    经过胶砣、刷沙、葫芦砣等多道工序光亮,然后上蜡、剔腊,大型烤箱、超声波清洗;背后也要经过大型平面抛光机抛光,使之平整光亮,才能透出正面的效果。

    鲜为人知,在国务院表彰‘四大国宝’工程中的41人名单中,除老艺人、主设计师、主雕刻师、设备工程师、平素活雕工外,突出的有史永山、高振志、王永祥、李立明、张宝和、李贵平、王海峰、刘铁成等八位抛光技术能手。

    郭石林和他的《四海腾欢》制作团队

    六、登三鼎之一:世界最大的翡翠插屏

    《四海腾欢》翡翠插屏高74厘米,宽146厘米,屏芯总面积1.08平米。比现在颐和园珍藏的清代宫廷翡翠插屏大四倍以上,是史上未有的稀世珍宝。

    比颐和园珍藏的清代宫廷翡翠插屏大四倍以上

    七、登三鼎之二:龙形最全最新的插屏

    在史存的龙壁龙屏中,最著名的当属北京北海的《九龙壁》和山西大同的《九龙壁》。

    《四海腾欢》突破了传统龙壁“左右对称,群龙向心”的布局设计,采取了“W”形横卧布局,呈现了波澜壮阔的宏大气势。

    龙形设计独具一格,从左面1号龙穿云而降,到2号龙回蟠擢升;从3号龙腾空傲视,到4号龙举力攀升;从5号天龙凌日,到6号蛟龙闹海;从7号鹰龙回首和8号飞龙在天,再到9号龙跃于渊……九龙形态各异,无一雷同:

    “W”形横卧布局,呈现了波澜壮阔的宏大气势

    整体画面打破了静态格局,尽显曲折、蜿蜒、回蟠、升降,“云龙凤虎尽交回”的动态之势,达到“腾云驾雾、翻江倒海”的宏大气魄。形成了强烈的起伏冲击力和节奏感。画面上波澜壮阔的云海背景中九条神龙腾跃,神龙威猛的气势与云海翻滚、闪电雷鸣合为一体,整体画面大气磅礴,极具震撼力!

     

    八、登三鼎之三:平面“隐起”最多的插屏

    《四海腾欢》插屏总面积1.08平米,是史见最大的翡翠浮雕作品。按照宋代工艺语言,则称浮雕为“隐起”,也就是隐隐约约鼓起的意思。1.08平米之内,“鼓”起来的高度也就是几毫米。此屏云龙海水图案形象高度都在1厘米以下,这种隐起做工,高低层次大致不过2-3层,4-5层的甚少。而《四海腾欢》插屏海水云龙层次较多,5-6层的相当普遍,基本上不露地子。

    龙头是隐起雕刻的重点,均由主设计、主雕人郭石林大师亲自碾琢,可谓精致入微,巧夺天工。云龙关系处理得灵动协调,或神龙穿云入雾,或云水遮掩神龙。九龙、祥云、海水的隐现关系处理得非常恰到到好处,获得了极大成功!

    隐现关系处理得非常恰到到好处,获得了极大成功